TEATRO VIVO EN EL 2009

Muchos cuestionamientos vinieron a mi mente en este fin de año, cuando intentaba poner mi mente en blanco y no lo lograba, pues estaba totalmente proyectado con lo que había ocurrido en el 2009 en el proyecto de la Compañía Teatro Vivo de Colombia.

INICIAR EN RUINAS

El inicio del año que pasó fue muy difícil, pues todos los planes que teníamos cuando llegamos a Bogotá se vinieron al piso cuando el arranque del proyecto tuvo una alta inversión financiera y no dio los resultados esperados, nos fuimos hundiendo hasta que naufragamos a final del año 2008, el inicio del 2009 requería de una estrategia maestra que nos ayudara a salir a flote y fue entonces cuando nació "La Llave"

LA LLAVE, EL ÉXITO DEL 2009

La Llave fue un proyecto mágico, uno a uno fueron llegando los artistas que harían parte de este proyecto teatral, el proceso de laboratorio dio los resultados que estaba esperando, hasta que se completo el elenco, y entonces nació La Llave, y recuerdo mucho que cuando escribía la obra tuve la oportunidad de experimentar las sensaciones en una toma de Yagé en Popayán, fue una experiencia que marcó definitivamente este proyecto tan exitoso en la ciudad, mucha gente recuerda "La LLave", nosotros lo recordamos porque fue el éxito total entre el público, todas las noches el público visitó la sala, hasta el momento en el que la primera sede de la Casa Teatro de Bogotá fue entrega en el Barrio Teusaquillo, no pudimos mantener el proyecto en esta imponente casa de un sector privilegiado de la ciudad.

LA INCÓGNITA DE SANTA BÁRBARA

La nueva Casa Teatro de Bogotá que primero se llamó Subterráneo Teatro en un intento de dar estilo a nuestra segunda sede en Bogotá, que experiencia, en esta casa hemos visto nacer la primer Residencia Artística con "La Torre Quinta" que mantiene el éxito de nuestra anterior obra pero que no lo sobrepasa, y "La Sospecha" que hasta ahora viene con toda la fuerza, no sabemos si nuestra decisión de estar en Unicentro es la correcta, no lo sabremos si no lo intentamos y ahí estamos, nos mantenemos a flote...

POPAYÁN

Se mantuvo a pesar del difícil proceso en Bogotá, el liderazgo es débil, Juan Carlos luchó en la primera parte del año pero yo siento que se ha agotado su ánimo y ahora simplemente nos acompaña, Rocío ahora intenta mantener la Casa Teatro con la primera obra que escribí para no dirigir, "Restauración", espero que nuestra amada casa madre resista este periodo crítico artístico y me dé la oportunidad de mantener esta idea nacional del arte escénico.

Miedo es lo que siento al enfrentar el nuevo año, pero muchas ganas de estar ahí en el campo de batalla, para se derrotado o para triunfar de una vez por todas... la niebla continúa en nuestro camino, pero quiero ver el sol pues mi energía se agota, la fe debo mantener intacta porque es lo único que se tiene cuando solo se está en medio de la cabeza del pelotón.

MI AMADA SOSPECHA

La Sospecha es una obra a la que le guardo un especial afecto por lo que ha representado para mi vida artística, es una obra que deja ver la verdadera esencia de un artista que renuncia al teatro y que quiere resurgir en su propia idea del teatro.

La Sospecha llegará a Bogotá y espero que con ella la consolidación de nuestro teatro, de nuestro esquema que de seguro dará de qué hablar, por desprecio o por pasión hacia la particular forma de traicionar el ego del dramaturgo, a romper lo que nunca se construyó.

La Sospecha y la familia Sarmiento llegarán para quedarse mucho tiempo, esperamos poder llevarla al límite de su representación, hasta el día que creamos que no hay nadie más a quien podamos presentarla, ese día entonces debe desaparecer y ojalá mis palabras no sea las palabras de la soberbia, sino que sean las palabras del firme convencimiento, del firme éxito, de la firme certeza de que un nuevo teatro debo nacer entre nosotros.

LAS MUJERES DEL ABANDONO

Que duro que es mantener en vigencia una propuesta artística en medio de las críticas mediocres, pero más allá de eso mantenerla en el furor de la fiebre de unos pocos artistas que se traicionan a si mismos y lo único que hacen es perder el tiempo, actores que vinculan su compromiso artístico al quehacer en el teatro y luego no pueden sostenerse en dicho compromiso.

Aquel artista que no se respeta como tal nunca mereció ser llamado "artista", tener que soportar el dolor de la partida de un compañero de la escena es como el funeral del drama que vive un elenco al tener que soportar la vida en el arte apostándole a una temporada con lafe perdida de los "falsos"; artista que de dientes para afuera dicen que son, pero en realidad no lo son.

Es posible que los falsos se acerquen buscando ser verdaderos a un proyecto artístico que es total verdad, pero su falsedad es tan fría como la de un billete chimbo en un puestico ambulante.

Seguiremos adelante a pesar delos obstáculos, a pesar del impacto de los falsos.

BRAM STOKER RESTAURADO

Nunca imaginé que intentara acercarme a la idea de los vampiros desde la dramaturgia, es apasionante y a su vez es extraño, yo quiero ver el amor en la obra literaria de Stoker, quiero acercarme a la idea del vampiro traicionando un poco la idea original del autor, quiero compartir el punto de vista de Copola, me gusta la clase y tradición que logró impregnarle al personaje en su versión cinematrográfica.

Restauración debe ser el nombre de la obra, pues lo que estoy intentando hacer más allá de buscar la adaptación de la obra en si misma, es la restauración de la una idea trillada como la de un vampiro. Restauración porque el amor de la pasión se pone al nivel del amor por la sangre, ese amor por la familia, por compartir el mismo líquido que recorre nuestras venas, esa tradición de casa que constituye funamentalmente al latinoamericano.

Un vampiro, una familia, una idea idílica del amor en medio de la oscuridad y la luminosidad de la inmortalidad, esta obra debe ser un éxito para el público payanés, esta vez de la mano con Rocío haremos que Restauración sea un verdadero éxito.

ZASCANDIL

Que duro proceso el de escritura de un musical colombiano, mi mente a veces no logra escapar del show de "Cats", de la perfección del movimiento de sus actores, de´la fragmentación que indica al parecer un verdadero camino para hacer arte en el teatro; pero si esa es la influencia o mejor si allá me lleva mi pensamiento cuando me encuentro en creación no quiero ir, no quiero acercarme a un proyecto teatral que no contenga la esencia de lo que en verdad somos nosotros.

Zascandil debe ser un compromiso con nosotros, con la Compañía, con lo que somos todos en el arte, esta obra a pesar de presentarse en el Teatro Municipal Guillermo Valencia de Popayán y no permitirme la libertad de uno de los laberintos vivenciales de las Casas Teatro debe vivir como una pieza más de Teatro Vivo, debe vivir como lo hace el público en nuestra particular forma de ver el teatro.

No traicionaré a los que siguen al Teatro Vivo, no permitiré que la mancha del teatro tradicional toque nuestra tradición, nuestra sangre artística.

LA RESIDENCIA ARTÍSTICA

Una gran experiencia para mi vida y creo que para la de todos es compartir la vivencia en el teatro a diario, creo que debemos sentirnos privilegiados al tener la oportunidad de vivir en el arte sin miramientos, sin más límites que los que nos impone nuestra propia imaginación y nuestras propias limitaciones, los residentessignifican y significarán mucho más no sólo para la Compañía Teatro Vivo de Colombia, si no para las personas que hacemos parte de este proyecto, significarán mucho más que un encuentro artístico, poco a poco todo esto se convierte en nuestra familia.

Debemos seguir investigando, debemos seguir haciendo posible el teatro en un país en donde este no existe, debemos hacer que exista.

LOS FALSOS ARTISTAS

Los falsos artistas aparecen cuando uno menos quiere encontrárselos; la pregunta es ¿cómo hacer para identificarlos?; si la diplomacia es su mejor arma, me equivoco, su mejor arma es la retórica; frente a la infertilidad creativa no hay nada más que una buena justificación.

Agotado de dejar este tipo de artistas en el camino, y bueno no quiero ser ofensivo con nadie, pero al que le caiga... creo que entorpecen el camino, inhiben el progreso en el arte, no dejan libre el pensamiento, pesan como una carga muerta, carecen de espíritu y son incapaces de argumentar

No quiero encontrar a ningún otro falso artista, son como luciérnagas que brillan, pero su brillo es temporal y cuando está en furor es débil, su vida es tan corta como sus palabras; los falsos artistas nos dejan sus palabras y se van en el total silencio, en el total anonimato, en el destierro de la tierra que un día dijeron amar...

Ni al peor enemigo, ni al peor de los verdaderos artistas le deseo toparse un artista falso, porque nadie en el mundo de la creación se lo merece. Nadie.

En memoria de todos los que un día dijeron y hoy engrosan la masa.

DESPUÉS DEL TORBELLINO

Dicen que después de la tormenta viene la calma... ¿calma?, no hay tal y la tormenta sigue creciendo, cada noche de función es un verdadero riel de montaña rusa, todo parece estar bien, pero en esencia no lo está; a veces no sé si es que mis ojos quieren ver con capricho los errores, a veces ellos no ven la historia que intentamos contar, a veces si la ven.

La presión es un estado difícil de soportar, llega un momento del día en donde ya no doy más... en donde todo parece ya no importar, en donde todo pierde su sentido y entonces surge la pregunta ¿para qué?... ¿tiene algún sentido?, es como soñar despierto, pero el sueño no es sueño es pesadilla que se posterga y repite su sino trágico.

Perder la comprensión de quien se anhela, es difícil, el sentimiento de soledad en el pensamiento es un abismo en el cual se cae de manera vertiginosa, la caída libre... caer y caer, así me siento, a veces considero que los esfuerzos no alcanzan a tomar la fuerza y el valor necesario para sacarnos a flote, pareciera que no se puede volar, no se puede flotar.

Hoy en la casa hay un silencio que agobia, todos parecemos cansados y no vemos la salida, no vemos la salida, o por lo menos yo no la veo, lo único que veo es un hoyo negro por el cual al parecer hay que escapar del problema, sólo que no sé hacia dónde me lleve, a qué sitio.

Revisando en mi pensamiento, en las cosas que he escrito, en lo que recuerdo en la sensación que en este momento me acompaña, sólo puedo identificar una latente incertidumbre... quisiera contestar tantas preguntas y no puedo... que impotencia, que cansancio, que agobio, parece el futuro sin futuro, no el no futuro, eso es una esperanza, eso es una ilusión, pero a qué costo... es la humanidad entera.

Todo toma el mismo matiz, todo toma el mismo color, los días se vuelven las mismas horas que se repiten y se repiten y no me dejan vivir, me condenan a vivir en el arte, me premian con la vida en el arte...

Finalmente lo que espero nunca llega, la vida es como una larga espera, la vida escomo ocupar una sala de espera en donde todos tenemos con paciencia hallar la respuesta de algo que no sabemos si va a llegar.

Torre V me agonia como ningún otro proyecto, no quiero asumir otra equivocación, no quiero tener la certeza de que me equivoqué de nuevo, quisiera empezar de nuevo, sé que el camino no será fácil, de eso tengo claridad, pero... ¿la soledad?, soportarla es lo más duro del asunto.

¿A dónde se fue la protección?, ya no hay tal porque en este momento nadie puede salvarse a si mismo, ya entiendo tantas palabras que se dicen sobre la vida salvaje que llevamos a diario...

Dios escuche mis palabras, puede que sea una queja, puede que sea un pensamiento en voz alta, puede que sea una reflexión más, lo único que sé es que quisiera dejar esto que hago para siempre y a la vez no sé qué haría sin esto en los días de mi vida...

Que dura que es la Niebla.

LA PROFECÍA DE IVANNA...

"Conocer que el cielo azul, conocer que el mar azul, no es suficiente para el que conoce, es suficiente para el que desconoce, he de posar mis ojos allá en el recorrido, he de posar mis ojos allá en el camino sin camino... he de dividir, he de gobernar..."

LA ENFERMEDAD...

Esta semana una actriz enfermó, mi madre enfermó, yo enfermé y pareciera que con nosotros la Compañía también lo hiciera, es difícil como he expresado atravesar el camino de la incertidumbre, ese camino que todos los días trae pasajes buenos y malos, creo que este espacio que he creado para escribir asumiendo una soledad pública me ayuda a entender mejor el camino artístico que he elegido tomar.

Esta mañana mientras trotaba se venía a la mente un texto de una de las obras que más me ha gustado: "Conocer que el cielo azul, conocer que el mar azul, no es suficiente para el que conoce, es suficiente para el que desconoce, he de posar mis ojos allá en el recorrido, he de posar mis ojos allá en el camino sin camino... he de dividir, he de gobernar...",este texto era de Ivanna en las Hermanas del Réquiem y parecía una profecía del rumbo que toma hoy el proyecto, ese texto retumbaba en mi cabeza en Popayán en el año 2006 cuando me paseaba por el pasillo de salida, lo recuerdo tanto porque esos momentos, eran momentos de total reflexión personal, ahora lo recuerdo y me traslado a aquella época como si fuera ayer.

El camino sin camino, es incierto e invivible cuando pesa la vida de los que quieren caminar, pero se cansan con facilidad y entonces la cargase hace insostenible, yo quisiera que cada uno de los artistas que acompañan los días de la Compañía encontraran en ella el valor de una verdadera vida en las artes y no sólo un escenario para aprender o hacer experiencia; sólo una verdadera ideología sobre el arte que hacemos nos llevará a madurar nuestra idea y trascender en la historia.

Justamente ese peso es el que se intenta alivianar con reuniones como la que tuvimos ayer, reuniones sobre el liderazgo del proyecto, que ya no es nada fácil, para nadie, pues hay una complejidad organizacional que exige de todos "pensamiento";pero justamente de eso hay muy poco, no por querer ofender o asumir que no se "piensa"peyorativamente, si no entender que no se "piensa"el proyecto de verdad, sus necesidades, su futuro, su presente, su equipo...

Pienso también en aquel tema de la enfermedad, porque siento que cuando intentamos dar el paso hacia una expansión artística de tener más obras en cartelera, tenemos que curar y reparar la que nos permite mantenernos en una idea artística; entonces creo que el progreso en la Compañía a veces se encuentra detenido, no podemos pasar de esa primera idea aunque queremos y no sentimos grandes y nuestros fueros nos llevan a presumir de la estética creada, de la estética que todos sentimos como propia... yo ya no quiero más la detención, quisiera tener la certeza, la cercanía latente de la proactividad artística de cada uno de sus miembros, no el ego engrandecido que a veces siento afecta terriblemente a nuestra casa hermana de Popayán.

La enfermedad entonces parece ser una constante en la Compañia, ayer en la reunión de los actores cuando estamos intentando acercarnos al grupo que dará vida a una segunda temporada de nuestra exitosa obra "La Llave"; una actriz se justifica en su enfermedad y asume una posición radical sobre el asunto, en donde se cuestiona la humanidad cuando se intenta hablar de perfección en la misma, cuando mi madre enferma se encuentra en la Clínica y yo tengo que darle la cara al proyecto como si nada pasara, con la frialdad más grande que he sentido, siendo víctima de mi propio invento, pero sientiendo que con ésto se comprueba que así debe ser, la Compañía requiere de total entrega y ésto no implicó que abandonara a mi madre a su suerte, no; implicó que inteligentemente acompañara los dos procesos a pesar de lo que cada uno me exigía. Finalmente creo que mi deterioro de salud está ligado a todos los influjos recibidos hasta ahora, en donde por supuesto no puedo decir que todo es malo, para nada, hay cosas maravillosas que permiten creer en el enfermo, pero que para que con esperanza podamos encontrar la cura, todos debemos ser concientes de la enfermedad y de lo que queremos lograr en medio de ella.

LA NIEBLA

Camina aquel por la niebla, sin presentir el frío que con ella llega
noches enteras, casi infinitas de negro vacío, vacío que simplemente me traslada en el tiempo al tiempo del mundo creado...
caras que sonríen, caras que observan, caras de funeral que esperan encontrar la neblina pura para retroceder excusándose en el frío...
La niebla lo acaba todo si no se lleva la luz, pues el camino una duda será y el latente peligro del vacío es el compañero fiel...
El abismo al cual no quiero caer...el abismo que ya muchas veces he sentido que entona el delirio de mis pensamientos...
Debo renunciar a mí mismo para caminar en la niebla... debo saber que ya no hay marcha atrás, porque me perdí del camino, mi camino ahora es el camino que no veo, el camino que nubla la niebla...

UN APLAZAMIENTO... DURO PROCESO

Realmente me sorprende enfrentarme con lo que sucede actualmente en la CTVC, nuncame imaginé que tantos actores abandonaran la reflexión, eso me hace pensar que no es suficiente el discurso político de la Compañía, la oportunidad de crear un suño artístico en conjunto, a veces siento que pocos lo sienten como suyo y entonces piensan que jamás lo será, viven sin fe y entonces deciden crear su propia inercia... es posible que esta sea una ligera percepción de lo que pasa.

Hoy siento que vuelvo a comenzar, es la triste historia de la Compañía, ese es su su sino trágico, lo repite y lo repite, está condenada al destierro artístico cuando no tiene medios para amarrar con el yugo del dinero a sus artistas, eso me hace pensar que el artista busca el papel, busca el mejoramiento de sus condiciones por encima de su ser artista; lo digo porque no es claro para mí que se quiera vivir una vida fragmentada en un mundo fragmentado, haciendo aquí, haciendo allí, sin embargo comprendo, pero no me adapto porque para mí lo más importante es la Compañía.

Es complejo este proceso y cada día que pasa es un nuevo reto, enfrentarse a la vida de los demás olvidando la propia, sé que sólo inmolándose por la obra artística podremos lograr en la constancia lo que un día nos propusimos.

La creación artística está matizada por muchas cosas en la realidad de nuestro microcosmos artístico, está llena de buenas cosas, de buenas voluntades, sólo algunas superan el obstáculo del tiempo, pero otras ¿no sé a ciencia cierta qué buscan?, ¿no sé qué es lo que quieren?... eso me da miedo, porque la sensación de la pérdida del tiempo es terrible y debo hacer algo para descubrir en los ojos que me miran expectantes al verdadero artista del Arte Vivo, al que entonces será capaz de dar la vuelta de los 9 años hasta encontrar el éxito, eso sólo depende de lo que el artista quiera de la vida, ¿qué quieren los artistas de la Compañía?

Las relaciones del liderazgo cada vez se hacen más difíciles de llevar, hasta qué punto podremos encontrarnos y no desencontrarnos... ya estoy esperando la estocada final en medio de la faena en medio del público, sé que tendré que caer, pero no sé si estoy preparado para enfrentarlo.

QUISIERA QUE EL TIEMPO SE DETUVIERA

El tiempo es inclemente... en todos los sentidos, hoy cuando quiero alcanzar nuevas cosas, cuando quiero hacer que el pensamiento se materialice, todo es tan difícil de asumir... bueno es la constante sensación de soledad, es cierto que hay mucha gente alrededor, pero no hay nadie acompañando el andar en el camino, entonces a veces siento que subo solo cuesta arriba... y es pesado caminar, muchos me tienden la mano, pero en cualquier momento la sueltan y todo vuelve a comenzar...¿qué pasó?... ¿por qué no están?... ¿ qué hizo falta?...

Son las ganas de salir corriendo, de tener un momento de tranquilidad, me siento agotado y me agota más pensar en el futuro inmediato, saber que lo que se avecina no es fácil, tengo las horas contadas para endurecer la crisis...

El estado de ánimo no da para más... no da, encontrar la inspiración en medio del caos de una Compañía que se construye es un proceso que exige mucho... se lleva toda la energía y todos los afectos, tengo certeza de ésto valdrá la pena, no por lo que representa, sino por la constancia y la terquedad, por eso, así que sé que el camino es largo, me preocupa estar cansado, me preocupa caminar los problemas, todos los problemas porque ellos se llevan mis ideas como fantasmas... cada hora sin mentir, sin exagerar hay un nuevo asunto que resolver, hay una palabra dura que enfrentar, hay una decisión que tomar...

A veces las voces que gritan, los que lloran me estremecen, me desastibilizan, tengo que reconstruirme solo... no hay quien entienda las palabras... no hay quien.

Que difícil que es...

Después de la mágica experiencia...

Después de días de intenso trabajo, sentarme o sacar un tiempo para escribir sobre el proceso es algo complejo, pues al no haber tiempo suficiente se siente que las reflexiones pasan y no puedo estirar la mano para digerirlas, para reflexionarlas y sacar de ellas no lo necesario, quisiera tener más tiempo para madurar las ideas artísticas que estoy seguro serían absolutas, creo que ahora tenemos un bueno resultado con el público pero no quiero que sea una generalidad, que sea una mirada desprevenidad de unos ojos que como no han visto el sol cuando ven una estrella se sorprenden y brincan de felicidad; yo quiero tener la certeza de que quien ve observe el sol, realmente lo vea y entonces no tenga más opción que brincar y brincar por horas, días y años... suponogo que el componente de la inteligencia será entonces la que nos permita suplir los vacíos para crecer, que sea la inteligencia nuestra tabla de salvación para no caer en lo que tanto odiamos, la mediocridad, el conformismo, o el simple intercambio monetario, creo que de todo es lo menos importante cuando de arte se trata.

Han pasado tantas cosas, Oscar salió definitivamente del proyecto y eso me hace pensar que grandes del teatro tenían la razón, a veces el teatro no es para todos, el teatro no quiere a todo el mundo, es importante aceptar también que el espíritu romántico de un artista puede querer, pero el arte a él no... al tener esa certeza tengo dos caminos, abandonarlo para siempre o luchar por él, pero eso entonces ya no es mi asunto, se sigue el camino buscando encontrar una meta lejana... una meta que nadie puede describir, se puede pensar que quiero ser el mejor en el mundo entero, por ello trabajo a diario... ese deseo infinito de hacerlo sin que nadie represente un obstáculo imposible de pasar... soy yo y nadie más... mucho me acompañan, pero muchos pueden dejar el camino y aquí estoy siendo un artista no un soñador sin acciones.

La mejor noche de la obra "La Llave" la vimos pasar frente a nuestros ojos, no hay un sólo afiche puesto en la calle y es un éxito entre el público... encontrar el Teatro Vivo fue lo mejor que me pudo pasar, lo odio porque me cohibe, me mantiene en prisión, pero lo amo con loca pasión porque sin él no tendría sentido vivir la vida... no tendría sentido, este es un sentido para la historia.

Difícil momento el que atravieso, tengo incertidumbre, no sé si las decisiones que deba tomar sean las correctas, hay en juego muchas cosas, ya siento la presión respirándome en el cuello... quiero seguir, no quiero seguir, finalmente no podría hacer otra cosa... y no puedo porque no quiero, el Teatro Vivo esmi pensamiento, esmi vida, es mi todo...será lo que queramos que sea.

El acuartelamiento de género fue una experiencia única en la vida, entender a todos estos artistas que le apuestan a un juego para algunos sin sentido, pero para todos nosotros representa un verdadero valor no sólo artístico sino de vida también.

DÍAS DE CREACIÓN...DÍAS DE PARTO

Estando en medio de la locura y el delirio de la creación escénica hay muchas emociones encontradas y también respuestas absolutas... la mirada crítica de quien no conoce la estética o prefiere sentir que no la conoce para excudarse y mantener su vida emotiva en la comodidad que ofrece una amistad y no la incomodidad que espero para los días en el arte, si es que verdaderamente lo amo.

Es complejo ver salir actores ofendidos del proyecto, ver salir a la gente como si hubiesen sido ofendidos de grave manera cuando desde el principio la claridad temática es el escenario en el que desarrollamos nuestras relaciones, entonces tendría que decir que eso cuestiona la inteligencia de los que rodean el proyecto, eso si tendría que aclarar no todos.

Quien observa esperando reir o quien vivencia esperando sólo reir es aquel que busca superficialidades en el teatro, en el drama y la dramaturgia es necesario sufrir para reir más adelante, es necesario sufrir para comprender que ese también es el disfrute del proceso creativo de un artista sobre su trabajo.

Qué difícil es mantener la vida en el arte en estas condiciones, parece que el tiempo no alcanza para hacer entender a los que dicen querer cómo hago o represento esta estética tan fácil a la luz de muchos, pero tan compleja a la luz de otros.

LA INDIGNACIÓN DE UN ARTISTA

En esta semana han ocurrido varias cosas, cosas que determinan el camino por el cual andamos, por el cual queremos transitar, ayer me encuentro con que una de las actrices que dice tener más cosas en la cabeza, sale indignada de un proceso creativo... y sale indignada porque ella sabe a lo que jugaba en medio del ensayo; no puedo creer que aún entre nosotros, los actores de este nuevo proyecto quede lugar a tanto vacío conceptual y más cuando se trata de eso que hemos llamado Teoría de las Acciones Razonadas, ¿por qué ella se fue?; ella podría perfectamente decir que, no soporta la humillación, no soporta la circunstancia dada, no soporta el trabajo creativo sobre influjos dinámicoso sencillamente porque se le dió una orden, ¿pero de dónde surge esa orden?, tengo que aclarármelo, porque realmente me parece extraño que lo que sucedió ayer sucediera, esa orden surge del proyecto maestro de dirección, no tenía opción, ella quebró el bastón del poder, ella al parecer llegó al límite, es increíble y un poco jocoso que el límite de un actor sea comerse un moco, eso es bien extraño y hasta bizarro.

A parte de lo extraño que resultó la salida de esta actriz del proyecto escénico, están las actitudes de dos artistas golpeados por las reflexiones de la evaluación de la Escuela; creo que uno de ellos se rehusa a pensar que debe repetir un proceso, se rehusa porque no confía en nuestro criterio, piensa que al hacer parte del proyecto eso será suficiente para ser considerado de los mejores... eso nunca ha sido así, ni será. Este nuevo actor tendrá que sosegarse si quiere permanecer, si cree en los elementos que aquí se tienen en cuenta.

Un actriz nueva determina que no puede hacer parte de la función de nuestra obra de Temporada "La Llave"; por inconvenientes de tipo personal, o mejor porque su profesión, según ella se lo exije; es lamentable que sienta que debo repetir como si fuera una letanía lo que todos ya conocen... o por lo menos lo que dicen conocer...

Seguiré adelante, sé y estoy seguro que los obstáculos en la Compañía no son sólo económicos, también lo serán de relaciones...

EL TEATRO QUE HACEMOS

Un día lleno de emociones, lleno de actividades, lleno de nuevos procesos y procesos que también culminan... ¿por qué tenemos que volver a empezar?...

Estos dos días comprobando el crecimiento en el criterio técnico artístico de cada uno de los miembros de la EAVE y de la CTVC, me doy cuenta que aunque se aplica, en algunos casos; los artistas son incapaces de hablar específicamente de lo que hacen, en casos críticos ni siquiera pueden referirse con precisión a la palabra "teatro"; y es a eso a lo que quieren dedicarse; juegos de preguntas y respuestas han revelado la extraña verdad que se esconde detrás de un grupo que se asume coo "inteligente"; no todos somos así, no todos desarrollamos procesos de perfeccionamiento profesional, entonces cuándo podremos decir que la Compañía artística es una Compañía inteligente... ¿qué necesitamos?, el colmo es cuando escucho de palabras de una de las actrices de la proceso Preparatorio que la autoría del Teatro Vivo es de Stanislavski o aún peor, que él es un dramaturgo español... cosas como estas cuestionan la inteligencia no sólo de quien lo dice sino de todos los que le rodeamos artísticamente.

Los actores del preparatorio hoy terminan el primero de los cuatro ciclos de formación previa a la Escuela y aunque he encontrado a un actor que tiene muchas posibilidades de ser un gran actor, también me encuentro con las cabezas delos artistas que se autodenominan "artistas"; sin tener acciones que respalden esa definición, es posible que los artistas no consideren aceptable el criterio dado por los líderes del proyecto; finalmente ese será su proceso en el marco de nuestra Organización, es posible que sea final o es posible que sea su comienzo.

Es decepcionante ver lo que sucede, la falta de rigor, las mil excusas comienzan a corroer la Compañía, si no es el trabajo por el cual comen, es el amor por el cual sufren, o sino la familia a la cual necesitan, sino la ciudad en la que se pierden...después se preguntan por qué no pueden hacer lo que quieren y no lo que les toca... que feo, que feo no asumir una posición seria frente a la vida... pero como se los dije esta tarde, haré hasta lo imposible por exterminar estos males endémicos de nuestro teatro sin sacrificar la creación... debemos superar estos problemas con pericia artística.

Hoy un ejercicio que expone la falta de reflexión técnica de los actores que hicieron parte del Laboratorio 2, ellos buscando la esencia del movimiento descartando por completo la técnica utilizada... ¿qué camino queda cuando es imposible reflexionar?...ninguno, resignarse o sufrir... yo prefiero sufrir toda una vida que resignarme...

Fue bonito saber que uno de los actores que llegó tarde se quedó afuera del salón haciendo los ejercicios sin importar que no lo vieran sus compañeros... eso fue inspirador.

Al inicio del día recibimos la noticia de que haremos parte de un comité que busca perfilar una Ley de Espectáculo Públicos en la ciudad, a la que sólo van los artistas de mayor relevancia en el ambiente artístico, nuestro productor recibió la invitación de la Director de Artes EScénicas del Ministerio de Cultura, así que este será un periodo en el que discutiremos al lado de grupos de tradición sobre el futuro de los Espectáculo de Artes Escénicas en la ciudad.

Para cerrar el día vimos el estreno de una nueva obra del Teatro Libre, aunque pretenciosa, no logra demostrar que es un proyecto consistente entre la actuación y la dirección; y aún más con la adaptación de la obra, es una extraña escenificación que busca, pretende, pero no lo logra y menos con el final, con su final... extraño, pero fue una noche que termina en una tertulia al calor de una deliciosa copa de vino... de la obra no se habló mucho, realmente no había mucho de qué hablar, pero si del Teatro Vivo, es nuestra cuestión, es el futuro del teatro, es nuestro presente y nuestro sueño... Debemos seguir luchando por él a pesar de todos nosotros...

LA SOLEDAD

La soledad es una sensación, decimos, pero puede ser la prueba irrefutable de que existe el alma y la presentimos cuando dejamos de concentrar la atención en otros ojos buscando no encontrar esa "sensación"; que es prueba de que estamos solos en el mundo; ni el más grande amor podrá salvarnos. La soledad es el alma, la soledad es la esencia.

Me encuentro intentando dar forma a un nuevo proyecto escénico de la Compáñía, pero es difícil encontrar la inspiración, ahora si que pienso en lo que Gabriel García Marquez dice de esta extraña compañera que está con uno cuando se le da la gana, sin embargo creo que en uno está la posibilidad de generar un espacio propicio para que ella llegue... pero cuando entonces eso ya no depende de mí propósito racional, si no de aquello que ya no controlo, como mis emociones... cosa difícil, se debe buscar en los elementos de la técnica aquello que me permita seguir adelante con la obra.

Debo decir que escribir me libera y aún sabiendo de que puedo tener lectores ocasionales a los que les interese un poco este cúmula de líneas que pueden resultar bastante aburrida si vida de los ojos que ven no logran mirar. Me libera, siento que puedo tener un confidente sin cara, alguien que me escucha sin escucharme, creo que lo más difícil es asumir la soledad pública, pero no de la que habla Stanislavski en sus libros, si no de la Soledad en medio de la fiesta o del funeral... a eso me refiero.

¿cuándo un día se presentará fácil?... a lo mejor nunca porque si no entonces no exisitiria el día...

LA REPARACIÓN DE LA LLAVE

Después de haber abandonado el laberinto vivencial y terminado el ciclo de reparación de la obra "La Llave"en su segundo acto;creo que hay asuntos del arte escénico que son verdad y otros que son retórica.

El proceso de un actor sobre su papel es un asunto de estudio, los alcances del desarrollo de sus potencialidades dependen del valor de la preparación; un actor talentoso o con chispa alcanza lo superficial de una escena, alcanza a darse la mano con el público, pero no logra ningún otro asunto.

La LLave se encuentra bien, pero no es perfecta y eso me tiene pensativo, a veces creo que la única solución a este problema de perfección es el tiempo de maduración del proyecto sobre los hombros de los artistas, pero entonces la fórmula sobre las acciones razonadas no se cumple, no logramos hablar de arte sin el valor del tiempo.

La profundidad de las emociones y la correcta interpretación del texto dependerán entonces de lo orgánico de los actores, de lo bien que se encuentren esa noche de función; dependerá de si el público no toma la decisión de romper la pared que lo separa del Espectáculo Teatral, pero entonces la buena interpretación del drama por parte del actor es asunto no de la vida del personaje y el teatro; sino asunto de escenificación rígida, cuando esa rigidez no está entonces está en riesgo la obra, la flexibilidad, ese toque que el público hace al drama entonces es un rompimiento de la dramaturgia.

Hasta que no demostremos con valor escénico que tal flexibilidad existe en los Espectáculo del Teatro Vivo no podremos hablar con seguridad de la flexibilidad de la obra, y este es un tema que abarca muchos conceptos técnicos del trabajo actoral, lograrlo requiere un actor que estudie muy bien su papel y respete la estética dela vida en el teatro.

SEMANA DE EMOCIONES

Esta ha sido una semana de emociones encontradas, bueno podría también preguntarme qué semana no lo es en la Compañía.

Cerramos con mucha aceptación del público, algo que me impresiona del quehacer artístico es que La Llave funciona y no tiene maquinaria de prensa detrás de ella; eso es algo que me alegra mucho y que además me hace pensar que un nuevo movimiento artístico se construye día a día y a plena luz del sol de mediodía, el Teatro Vivo.

Los comentarios del público aunque buenos no satisfacen la percepción que tenemos de la obra; esta semana debemos cerrar parte del proceso de escenificación de "La Llave"; con un proceso de reparación en donde todo el elenco debe poner sobre la mesa los elementos técnico artísticos que se tienen en cuenta en su quehacer en escena; verificar y observar lo que ve el público es nuestro proceso de reparación; pues algo que me pregunto a diario, parece una pieza de Teatro Vivo nunca deja de construirse.

El impacto que tiene en la obra la inclusión de nuevos actores no sólo está ligada a la debilitación de la reflexión artística; sino al proceso formativo en nuestro proceso de Escuela; es realmente impresionante cómo se lograr asumir el proceso técnico artístico y reflejarlos en 5 o 6 minutos en escena.

El Teatro Vivo, empresa maravillosa a la que dedico cada segundo del día, aventura que a veces me deja sin piso, que a veces me sube al cielo y me permite soñar, camino que ahora me separa de parte de mi familia, siento como si andáramos en una carreta a la que no se sube toda mi familia, carreta que cada vez está más lejos.

Hay tantas cosas que evaluar en medio del proyecto artístico, hay tantas cosas que quisiera reflexionar, pero a la vez siento que todo ya se ha dicho, este cúmula de pensamientos, palabras y acciones me hace pensar que el Teatro Vivo es una postura frente a la vida, es un punto de vista frente al arte.

las siguientes podrían ser frases que constituyeron el día a día en la semana que se cierra hoy; El silencio de los actores, el miedo de hablar, la aceptación de la mediocridad, la supuesta genialidad de nuestra Compañía, el hecho de que actores nuevos estén en la casa y para unos perturben el trabajo creativo, los nuevos actores adaptándose a la estética; la ruptura de realidades como concepto incosistente en la investigación escénica; el actor es orgánico, se cansa y cuando lo hace abandona su responsabiliad artística; el elenco del proyecto La Llave, es muy lindo, es un grupo de gente que desea hacer arte, que no piden de la Compañía más que el escenario para poder ser artistas; y es que así debe ser, un verdadero artista sólo debe intentar verse a sí mismo en su obra, si está buscando otro tipo de significaciones no es un artista es un empleado y eso es un polo opuesto.

La relación con la Compañía en Popayán es distante, creo que sería bueno retomar las clases de Drama; sin embargo, no hay proceso proactivos en Popayán y eso me hace pensar que podría ser un error hacerlo, pero nunca será un error crear espacios para la discusión cuando hay tantas acciones alrededor de la idea artística.

Aún sigo añorando mi vida en la ciudad blanca, allí en donde todo inicio, creo que el proceso de Bogotá ha sido muy duro, me ha permitido ver la peor cara del proyecto, he vivido el infierno del proyecto; a veces creo que he pasado por lo peor que pueda ocurrir, pero también tengo la sensación de que lo peor aún no ha venido. Popayán aún guarda esa nostalgia, para mí sus atardeceres son nostalgia.

Popayán, ¿está sola?, a veces siento su olor a humedad y es porque los artistas no la tratan como debería tratarse a la cuna del Teatro Vivo; y sé de sobra, porque lo hemos hablado en reuniones que hay compañeros líderes de la CTVC que simplemente tienen otras prioridades, eso es nefasto, pero también como algún día dijo Waldina, "... esa es la realidad"; me niego a aceptarla; así tenga que soportarla mientras tenemos fuerzas para iniciar de nuevo.

Una nueva semana, se aproxima la adaptación de la Bernarda Alba, se acerca el Spin de La Casa V, se acercan momentos duros, pero momentos bellos además.

Ayyy, Compadres... la Compañía es un sueño que todos debemos soñar

INCERTIDUMBRE

Es inevitable vivir en la incertidumbre cuando se ha elegido el camino en medio de la niebla y en medio del desierto; pues nadie ha hecho camino al andar, así que el camino se hará con cada uno de los pasos que hacia adelante logremos dar; el desierto es la analogía de lo que vivimos... porque no se vislumbra final y porque además estamos solos, estamos solos en la mitad del desierto esperando la tormenta de arena.

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La incertidumbre, porque hoy después de haber iniciado la carrera contra el tiempo de La Llave ya son muchos los que se quedaron en el camino, sus pasos no les dieron lo necesario y hoy nos tienen que decir adiós.

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A los que se van... sin querer irse deben tener en cuenta que esta es su casa artística y siempre lo será, a los que se quedan que busquen el rigor, porque sólo endureciendo nuestra realidad podremos hallarnos a nosotros mismos.

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Hoy es un día determinnante, hoy buscamos las caras del nuevo proyecto de la Compañía, en Popayán ya tenemos claro quiénes serán los que con su "talento", maduren una idea tan interesante y arriesgada que propone algo nuevo para el Teatro Vivo; esta noche espero encontrarme con los artistas y no con los humanos, encontrarme a los que quieren ver el arte y no reflejarse en el arte.

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Es día de ensayo, es día de entrenamiento, es día de buscar el lugar de los ausentes, mañana en la función de La Llave, no tenemos preparados dos actores, debemos buscar en los que intentan reflexionar la posibilidad para que nuestro arte no se detenga, pues la fuerza la encontramos en nuestro encuentro con el público.

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Popayán cerró su obra, La Casa V; después de batir records de audiencia en la Ciudad Blanca, siete meses en temporada y aún hoy pensamos que tendrá un fin de semana más, antes de dar paso a su Spin.

INICIO DE LA AVENTURA

Aunque la aventura inició hace más de 7 años en un café de la fría ciudad de Bogotá con la idea de construir una organización que se llamara Taller Social, hoy inicia el camino de reflexión sobre el duro proceso que vive hoy en día, ésto que hoy reconocemos todos como la Compañía Teatro Vivo de Colombia.

Muchas caras han quedado en la camino, muchos corazones que le apostaron al sueño pero que dejaron que su espíritu altruista se esfumara en la niebla del bosque que caminaban sin luz. Ese bosque que es espeso y que todavía se torna más oscuro.

Nos hemos caídos, hemos tropezado y muchos han creído que nunca más volveríamos a ponernos de píe, pero finalmente lo logramos, siempre lo logramos; y el mayor capital aún siguen siendo las ideas, las palabras y sobre todo los sueños.

No es fácil apostarle a lo incierto, no podemos decirle a nadie con certeza que este camino nos llevará a la tierra prometida, no podemos tener esa certeza, lo único que tenemos es el presente y la firme convicción de que es en este camino que nos encontraremos a diario, porque a pesar de la falta de luz, no queremos el claro del llano; porque allí sólo encontraremos el jardín que no nos pertenece; aunque bello no es nuestro, queremos encontrar las flores que son nuestras, queremores que el rayo del sol nos bañe allí en el meta de la ilusión, en la cima de nuestros pensamientos.

Hoy pocos son los guerreros que han sobrevivido a las guerras, eso guerreros cada vez se hacen más fuertes; pues entre más recias son las batallas, más fuertes somos como equipo; no sabemos quién es el enemigo que libra las batallas; no sabemos a ciencia cierta por qué luchamos, pero si sabemos que es por lo que hemos entregado con corazón y entonces no entenderíamos el significado de la historia si fuera tan fácil renunciar a ello.

En el camino la tribulación es en el interior, en lo invisible en donde nadie puede ver, esa sustancia a la que le llamamos alma; no es fácil llevar la humanidad por el camino que nadie comprende; no es fácil estar sentado en la cima del proyecto de ensueño; pues para producir el efecto de sueño, tuvimos que caminar por el infierno y lava hirviendo.

Este apuntador es una carta de navegación, que nos guía, que nos hace perder el rumbo; pero que será el testigo silencioso con lectores ocasionales y temporales que puedan dar cuenta del proceso artístico y social del que todos seremos objeto.