LOS ACTORES SON COMO ANIMALES

"Los Actores son como animales", decía Moliere; con esa frase un día iniciamos clases de Dirección de Escena con la maestra cubana Miryam Lezcano; y ahora lo pienso y considero que es posible que sea así.

La filosofía de trabajo artístico sin duda alguna nos ha llevado un punto interesante del quehacer artístico, por lo menos desde nuestro punto de vista; esa filosofía dogmática que nos acerca cada vez más al sacerdocio en las artes ha construido la Compañía Teatro Vivo de Colombia y toda su infraestructura de operación; pero esa misma filosofía ha dejado unas consecuencias que me preocupan en la humanidad de los artistas que han hecho parte del proyecto.

Me he esforzado por socializar nuestro esquema de pensamiento a los que se dicen ser parte de nuestra organización, para que comprendan el esquema que hace parte de nuestras acciones artísticas, es posible que deba reconocer que la juventud de nuestros artistas cobra su deuda y entonces tenemos un grupo de artistas que no comprenden aún qué es la Compañía, y al parecer nunca lo van a hacer.

Los actores en general sufren mucho o por lo menos es mi percepción y aunque no quiero evitar traumatismos personales, pues eso ya depende de cada uno; si una persona con su cerebro desarrollado no alcanza a comprender el impacto de las palabras después de años de socialización del conocimiento y si eso fuera así no es capaz de entender el proceso metodológico para acercarnos a nuestra particular forma de ver las artes, en este sentido en caso de que no entiendan iniciar un proceso dialéctico para comprender.

A veces creo que están en el proyecto porque no hay nada más exitoso, pero no creo que estuviesen si tratara del pensamiento sobre las artes, por lo menos en la condición humana, de repente la posibilidad estética de nuestro teatro estoy seguro todos la compartimos; pero no el pensamiento personal, sobre ese hay muchas reservas y creo eso tendrá consecuencias nefastas en la forma de liderar los procesos artísticos por su forma.

Hasta que todos los artistas del proyecto no sean conscientes, no vamos a tener lo necesario para ser una Compañía ideológica, para ser la Compañía que soñamos ser.

FELIZ INVITACIÓN

Muy honrado y feliz por la invitación que a nuestra Casa Artística ha llegado... Debemos tener fe para lograr llegar a tierras tan lejanas, el camino será duro, pero quiero estar seguro de que llegaremos al XVI Encuentro Latinoamericano de Teatro en Copiapó, Chile.

TEATRO VIVO EN EL 2009

Muchos cuestionamientos vinieron a mi mente en este fin de año, cuando intentaba poner mi mente en blanco y no lo lograba, pues estaba totalmente proyectado con lo que había ocurrido en el 2009 en el proyecto de la Compañía Teatro Vivo de Colombia.

INICIAR EN RUINAS

El inicio del año que pasó fue muy difícil, pues todos los planes que teníamos cuando llegamos a Bogotá se vinieron al piso cuando el arranque del proyecto tuvo una alta inversión financiera y no dio los resultados esperados, nos fuimos hundiendo hasta que naufragamos a final del año 2008, el inicio del 2009 requería de una estrategia maestra que nos ayudara a salir a flote y fue entonces cuando nació "La Llave"

LA LLAVE, EL ÉXITO DEL 2009

La Llave fue un proyecto mágico, uno a uno fueron llegando los artistas que harían parte de este proyecto teatral, el proceso de laboratorio dio los resultados que estaba esperando, hasta que se completo el elenco, y entonces nació La Llave, y recuerdo mucho que cuando escribía la obra tuve la oportunidad de experimentar las sensaciones en una toma de Yagé en Popayán, fue una experiencia que marcó definitivamente este proyecto tan exitoso en la ciudad, mucha gente recuerda "La LLave", nosotros lo recordamos porque fue el éxito total entre el público, todas las noches el público visitó la sala, hasta el momento en el que la primera sede de la Casa Teatro de Bogotá fue entrega en el Barrio Teusaquillo, no pudimos mantener el proyecto en esta imponente casa de un sector privilegiado de la ciudad.

LA INCÓGNITA DE SANTA BÁRBARA

La nueva Casa Teatro de Bogotá que primero se llamó Subterráneo Teatro en un intento de dar estilo a nuestra segunda sede en Bogotá, que experiencia, en esta casa hemos visto nacer la primer Residencia Artística con "La Torre Quinta" que mantiene el éxito de nuestra anterior obra pero que no lo sobrepasa, y "La Sospecha" que hasta ahora viene con toda la fuerza, no sabemos si nuestra decisión de estar en Unicentro es la correcta, no lo sabremos si no lo intentamos y ahí estamos, nos mantenemos a flote...

POPAYÁN

Se mantuvo a pesar del difícil proceso en Bogotá, el liderazgo es débil, Juan Carlos luchó en la primera parte del año pero yo siento que se ha agotado su ánimo y ahora simplemente nos acompaña, Rocío ahora intenta mantener la Casa Teatro con la primera obra que escribí para no dirigir, "Restauración", espero que nuestra amada casa madre resista este periodo crítico artístico y me dé la oportunidad de mantener esta idea nacional del arte escénico.

Miedo es lo que siento al enfrentar el nuevo año, pero muchas ganas de estar ahí en el campo de batalla, para se derrotado o para triunfar de una vez por todas... la niebla continúa en nuestro camino, pero quiero ver el sol pues mi energía se agota, la fe debo mantener intacta porque es lo único que se tiene cuando solo se está en medio de la cabeza del pelotón.

MI AMADA SOSPECHA

La Sospecha es una obra a la que le guardo un especial afecto por lo que ha representado para mi vida artística, es una obra que deja ver la verdadera esencia de un artista que renuncia al teatro y que quiere resurgir en su propia idea del teatro.

La Sospecha llegará a Bogotá y espero que con ella la consolidación de nuestro teatro, de nuestro esquema que de seguro dará de qué hablar, por desprecio o por pasión hacia la particular forma de traicionar el ego del dramaturgo, a romper lo que nunca se construyó.

La Sospecha y la familia Sarmiento llegarán para quedarse mucho tiempo, esperamos poder llevarla al límite de su representación, hasta el día que creamos que no hay nadie más a quien podamos presentarla, ese día entonces debe desaparecer y ojalá mis palabras no sea las palabras de la soberbia, sino que sean las palabras del firme convencimiento, del firme éxito, de la firme certeza de que un nuevo teatro debo nacer entre nosotros.

LAS MUJERES DEL ABANDONO

Que duro que es mantener en vigencia una propuesta artística en medio de las críticas mediocres, pero más allá de eso mantenerla en el furor de la fiebre de unos pocos artistas que se traicionan a si mismos y lo único que hacen es perder el tiempo, actores que vinculan su compromiso artístico al quehacer en el teatro y luego no pueden sostenerse en dicho compromiso.

Aquel artista que no se respeta como tal nunca mereció ser llamado "artista", tener que soportar el dolor de la partida de un compañero de la escena es como el funeral del drama que vive un elenco al tener que soportar la vida en el arte apostándole a una temporada con lafe perdida de los "falsos"; artista que de dientes para afuera dicen que son, pero en realidad no lo son.

Es posible que los falsos se acerquen buscando ser verdaderos a un proyecto artístico que es total verdad, pero su falsedad es tan fría como la de un billete chimbo en un puestico ambulante.

Seguiremos adelante a pesar delos obstáculos, a pesar del impacto de los falsos.

BRAM STOKER RESTAURADO

Nunca imaginé que intentara acercarme a la idea de los vampiros desde la dramaturgia, es apasionante y a su vez es extraño, yo quiero ver el amor en la obra literaria de Stoker, quiero acercarme a la idea del vampiro traicionando un poco la idea original del autor, quiero compartir el punto de vista de Copola, me gusta la clase y tradición que logró impregnarle al personaje en su versión cinematrográfica.

Restauración debe ser el nombre de la obra, pues lo que estoy intentando hacer más allá de buscar la adaptación de la obra en si misma, es la restauración de la una idea trillada como la de un vampiro. Restauración porque el amor de la pasión se pone al nivel del amor por la sangre, ese amor por la familia, por compartir el mismo líquido que recorre nuestras venas, esa tradición de casa que constituye funamentalmente al latinoamericano.

Un vampiro, una familia, una idea idílica del amor en medio de la oscuridad y la luminosidad de la inmortalidad, esta obra debe ser un éxito para el público payanés, esta vez de la mano con Rocío haremos que Restauración sea un verdadero éxito.

ZASCANDIL

Que duro proceso el de escritura de un musical colombiano, mi mente a veces no logra escapar del show de "Cats", de la perfección del movimiento de sus actores, de´la fragmentación que indica al parecer un verdadero camino para hacer arte en el teatro; pero si esa es la influencia o mejor si allá me lleva mi pensamiento cuando me encuentro en creación no quiero ir, no quiero acercarme a un proyecto teatral que no contenga la esencia de lo que en verdad somos nosotros.

Zascandil debe ser un compromiso con nosotros, con la Compañía, con lo que somos todos en el arte, esta obra a pesar de presentarse en el Teatro Municipal Guillermo Valencia de Popayán y no permitirme la libertad de uno de los laberintos vivenciales de las Casas Teatro debe vivir como una pieza más de Teatro Vivo, debe vivir como lo hace el público en nuestra particular forma de ver el teatro.

No traicionaré a los que siguen al Teatro Vivo, no permitiré que la mancha del teatro tradicional toque nuestra tradición, nuestra sangre artística.